Валентин Васильович Сильвестров

Valentín Vassílovitx Silvèstrov (en ucraïnès: Валенти́н Васи́льович Сильве́стров) (Kíev, 30 de setembre de 1937) és un pianista i compositor ucraïnès. Va començar a estudiar música relativament gran, amb 15 anys, primer de forma autodidàctica i després, de 1955 a 1958 va estudiar piano a l'escola nocturna de Kíev, mentre de dia estudiava enginyeria civil. De 1958 a 1964 va estudiar composició i contrapunt, respectivament, amb Borís Liatoixinski i Lev Revutski al Conservatori de Kíev. Després va ser professor en un estudi de música a Kíev durant diversos anys. A partir del 1970 va ser un compositor independent a Kíev.Silvèstrov és considerat un dels principals representants de l'avantguarda de Kíev que es reunia entorn de Leonid Hrabovski, que va arribar a ser conegut públicament al voltant de 1960 i va ser criticat violentament pels defensors de l'estètica musical conservadora soviètica, malgrat els premis aconseguits. Als anys seixanta i setanta la seva música gairebé no es tocava a la seva ciutat natal. Les estrenes, si és que es produïen, només es podien escoltar a Rússia, principalment a Leningrad (ara Sant Petersburg), o a Occident. Els seus espectres per a orquestra de cambra, per exemple, es van estrenar amb l'aclamació espectacular del públic per la Filharmònica de Leningrad sota la batuta d'Ígor Blajkov el 1965. El 1968 el mateix director va fer l'estrena de la Simfonia núm. 2.Les obres del jove compositor, especialment la seva Simfonia núm. 3, van ser guardonades amb el Premi Koussevitzky el 1967, i el 1970, el seu Himne per a sis grups orquestrals va rebre un títol honorari a la competició del festival internacional de Gaudeamus a Utrecht. Malgrat les aclamades actuacions a Occident, a les quals el compositor no podia assistir, la seva música va ser ignorada en el seu propi país en l'àmbit oficial, tot i que es va crear una notòria expectació, per la qual cosa a vegades va ser prohibit. Durant molts anys hi va haver almenys alguns entusiastes intèrprets que de tant en tant van tocar la seva música.La tonalitat lliure, el dodecafonisme, la música aleatòria, els clústers, l'ús de sorolls i l'electrònica formaven part de la seva panòplia, tot experimentant amb l'art conceptual i el teatre instrumental. La seva escriptura, molt expressiva, està influïda principalment pel post serialisme que es practica a l'Europa Occidental. Aviat va gaudir de l'èxit a l'estranger, especialment aclamat per Theodor Adorno com un músic extraordinàriament talentós. La seva simfonia núm. 3, Escatofonia, va causar una gran sensació a Darmstadt el 1968. El 1970, després de llargues reflexions sobre el significat de la música, va produir un treball fonamental: Drama. Silvèstrov va dir: «vaig intentar aquí sortir del gueto de l'avantguarda, com ho feien altres al mateix temps». La seva música es va tornar cada vegada més expressiva, amb línies melòdiques molt dibuixades. Sense recórrer a la "poliestilística" de la qual es va parlar molt a la Unió Soviètica. Es tractava més d'una fusió, d'un tracte igualitari aplicat a diferents estils. El 1972, a la Meditació per a violoncel i orquestra de cambra, Silvèstrov va defensar expressament el "retorn a un mateix". Aquesta situació ha anat canviant gradualment amb la creixent acollida internacional de Silvèstrov. Un dels seus primers avaladors va ser el pianista i director d'orquestra nord-americà Virko Baley, un defensor de la música contemporània d'Ucraïna en general i de les obres de Silvèstrov en particular. Va ser Baley el que va provocar el 1985 les primeres representacions del Postludi per a piano i orquestra i el 1988 de la simfonia per a baríton i orquestra Exegi monumentum a Las Vegas, així com un concert del 50è aniversari de Valentín Silvèstrov a Nova York. Silvèstrov es va convertir en un compositor convidat al Festival d'Almeida Music de Londres (1989), Festival de Lockenhaus de Gidon Kremer a Àustria (1990), i diversos festivals a Dinamarca, Finlàndia i Holanda. Més tard va ser "compositor resident" a Hongria (2007 Pannohalma), Polònia (2009 Nostàlgia-Festival, Poznań), Àustria (2013 Klangspuren, Schwaz), Suïssa (2016 Davos-Festival "Joves artistes en concert"), els Països Baixos (2017 la Haia, Unheard Music Festival) i a Alemanya (2017/18 Staatskapelle Weimar).Des de finals de la dècada de 1980, el nombre de representacions de les seves obres va augmentar, fins i tot a Rússia i Ucraïna. El 1989, Silvèstrov va participar en el Festival de Música Nova Alternativa de Moscou i el 1992 als Cinc Vespres amb la Música de Valentín Silvèstrov a Iekaterinburg. El 1994 va participar en el festival Sofia Gubaidúlina i els seus amics a Sant Petersburg. Al mateix lloc i un any més tard en un esdeveniment dedicat a Sofia Gubaidúlina, Arvo Pärt i ell mateix. El 1998, amb motiu del seu 60è aniversari, hi va haver un festival de Silvèstrov a Kíev amb molts concerts i una conferència acadèmica organitzada per l'Acadèmia Nacional de Música de Txaikovski d'Ucraïna, antic Conservatori de Kíev.Els seus treballs recents, Música kitsch, Post scriptum, Epitafi o Rèquiem per a Larissa, exploten, fins i tot exalten, els recursos musicals del passat, com l'acord perfecte i el gest clàssic-romàntic, sovint amb una expressió de nostàlgia ferma. Silvèstrov reconeix que aquests processos han perdut el seu significat original i s'han convertit en una mena de música "desposseïda", ambigua, que ell anomena "metafòrica". La seva música és l'últim epíleg del gran romanticisme.