Boys for Pele de Tori Amos

Boys for Pele es el tercer álbum de la pianista y compositora estadounidense Tori Amos. Fue lanzado el 22 de enero de 1996 en UK y el 23 del mismo mes en EUA y el 25 de febrero en Japón por Atlantic Records, y producido por la misma Tori Amos. Según Tori «este álbum habla de los fragmentos que han sido escondidos... no sigues a tu corazón porque tienes miedo a ser desterrado».[1]​ Pele en la mitología Hawaiana es el nombre de la diosa de los volcanes[1]​ que habitaría en el volcán Kilauea. El álbum alcanzó el puesto #1 en UK y el #2 en USA y el #2 en el Billboard 200.[2]​ El primer single Caught a lite sneeze salió a la venta tres semanas antes del álbum. Esta vez Atlantic publicó también una edición limitada doble en vinilo. Las grabaciones en sí son un vinilo de color claro verde pálido para USA y un vinilo claro para UK. El álbum contiene también un libreto con las letras en una cara, y una foto que salió también en la carátula interior posterior de libreto del CD. La versión japonesa del CD contiene un bonus track; Toodles Mr. Jim, una de las caras b del sencillo Caught a lite sneeze publicado en UK,[1]​ recogido posteriormente en la caja recopilatoria A piano: the collection —CD 5 de caras b—. Todos las canciones de Boys for Pele fueron escritas por Tori Amos, y por primera vez, Tori produjo el álbum ella misma. Las canciones fueron grabadas por Mark Hawley y Marcel Van Limbeek. Otro extra de este trabajo fue que Tori utilizó nuevos teclados: un clavicordio, un órgano armónico y un harpsichord. Boys for Pele también incluyó campanas de iglesia, tubas, cuerdas, un coro gospel y gaitas. Steve Canton toco las guitarras y se uniría a Tori en la gira Dew Drop Inn '96 Tour. Principalmente se grabó en una iglesia en County Wicklow, Irlanda; una casa alquilada en County Cork, Irlanda; el resto fue grabado en Nueva Orleans, LA USA. Futuras reediciones de Boys for Pele incluirían la versión original de Talula como Talula (The tornado remix).[1]​ Altamente ambicioso, desafiante, idiosincrático y confuso, Boys for Pele se adentra aún más en las más experimentales y vanguardistas tendencias de Under the pink. Amos descarta frecuentemente la estructura de las canciones tradicionales y emplea variada instrumentación ecléctica en su música mientras que sus letras parecen volverse incluso más oscuras, dando al álbum un sentimiento impresionante. Aunque sin duda hay momentos en que vale la pena, sus experimentos no siempre funcionan, algunas de las canciones no llegan a enganchar, y toma unas cuantas escuchas antes de que muchos empiecen a sentirse atraídos. En última instancia, Boys for Pele es polarizante: algunos fanes de Amos la felicitaron por haber tomado tantos riesgos, mientras que otros se decepcionaron ya que la conexión entre intimidad y personal que ayudó a Amos a construir su base de fanes es muy difícil de detectar.[3]​