Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Mejores canciones - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
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Un poco de amor francés
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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
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El pibe de los astilleros
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Vencedores vencidos
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Pool, Averna y papusa
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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Álbumes - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
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Acerca de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, también conocidos como Los Redondos, fue una banda de rock de La Plata, Argentina, que está considerada como una de las bandas más importantes e influyentes de la música popular argentina.[1][2] La banda se formó en 1976 y, aunque a lo largo de su historia contó en sus filas con varios integrantes, siempre tuvo como líderes centrales al Indio Solari (cantante), Skay Beilinson (guitarrista), la Negra Poli (manager) y Rocambole Cohen (diseñador gráfico).
Son destacados porque son una de las pocas bandas de rock en Argentina que alcanzaron gran popularidad, pero siempre manteniéndose como una banda independiente y autogestionada, sin recurrir al apoyo de las grandes compañías discográficas. A medida que su popularidad aumentaba, se fueron convirtiendo en un símbolo contracultural y en un paradigma de la independencia artística. Obtuvieron alta reverencia de sus fanáticos, que se comportaban como una hinchada de fútbol, e imbuyeron a Los Redondos de un halo casi religioso, denominando a sus recitales como misas y realizando auténticas peregrinaciones masivas a los distintos puntos del país donde la banda se presentara. El fenómeno de peregrinación masiva de los ricoteros, como suelen llamarse los seguidores de esta banda, es únicamente comparable a nivel mundial con el de los deadheads, seguidores de la banda estadounidense Grateful Dead.[3] Los primeros recitales fueron promovidos por el boca en boca,[4] informando a su público en vivo quienes luego se pasaban la información unos a otros, aunque, con el pasar de los años, los métodos de comunicación de la banda fueron cambiando, pero siempre sin recurrir a canales de televisión ni grandes medios de prensa.
Los comienzos de la banda son difíciles de investigar, por la falta de información, pero se sabe que en sus primeros años recorrieron un circuito artístico muy marginal, y que la banda exhibía un tipo de rock teatral, con toda una troupe circense de monologuistas, payasos y bailarinas desnudistas, entre otras curiosidades, que entre tema y tema subían al escenario a hacer sus números. En sus primeros años tuvieron bastante intermitencia en sus presentaciones, pero a partir de 1982 con la presentación en febrero en el Festival Pan Caliente en Excursionistas y la grabación de un demo, la banda empezó a despegar. Progresivamente fueron deshaciéndose de los números teatrales, aspecto que terminarían de descartar tras su álbum debut, Gulp! (1985). A partir de allí la banda quedaría conformada como una banda standard de rock. A partir de allí se convertirían en un fenómeno masivo y a un nivel comparable con el de las pasiones futboleras, con recitales en estadios cada vez más grandes, y con seguidores que se movilizaban en masa para asistir a sus presentaciones en distintos puntos del país. No obstante, también fue aumentando la violencia en los recitales, y fueron sucediéndose cada vez más incidentes, con heridos y muertes, que empezaron a poner en jaque a la banda. Hacia 1998 la banda decidió hacer un giro en su estilo, adoptando un sonido de rock electrónico que los acompañaría en sus últimos tiempos. La banda llegó a su clímax en abril de 2000 con el que sería su recital con mayor convocatoria en la historia, con 70.000 asistentes en su recital en el Estadio Monumental del Club Atlético River Plate. No obstante, el desgaste por la violencia crónica en sus recitales, sumado a diferencias artísticas entre los miembros, influyeron para que en noviembre de 2001 la banda anunciara su separación.
Artísticamente son destacados por crear una estética única dentro del rock argentino, por su vanguardismo en sus puestas en escena, por su imperante misticismo en sus obras gráficas, pero, sobre todo, por emplear en sus canciones letras crípticas y enigmáticas difíciles de descifrar, y que han despertado numerosas conjeturas e hipótesis acerca de sus verdaderos significados. Musicalmente se destacan por realizar un estilo único sin semejanzas en el rock tanto argentino como mundial.[cita requerida] En sus canciones predominan los registros armónicos menores y disminuidos, con atmósferas densas y nebulosas, también se hace uso de una primera guitarra bien al frente, en combinación con la melodía vocal y los agregados de múltiples instrumentos, como saxofón, violín, trompeta, piano, armónica, percusión, así como también de samplers y sintetizadores. A lo largo de su carrera, exhibieron géneros como rock teatral, art rock, hard rock y rock electrónico.
Además de la aclamación del público, la banda recibió la aclamación de la crítica, ganando el Diploma al Mérito de la Fundación Konex en las ceremonias de 1995 y 2005, en ambos casos como reconocimiento a su trayectoria en la música argentina durante la década anterior, y ganando además en la de 2005 el Premio Konex de Platino a la mejor banda argentina de rock de la década, compartido con Divididos. En 2002 el canal de televisión MTV y la revista Rolling Stone en su edición argentina lanzaron una lista de las mejores 100 canciones de rock argentino de la historia, en la lista figuran las canciones "Un poco de amor francés" (N°54), "La bestia pop" (N°32) y "Jijiji" (N°5). En 2007 el sitio web de rock Rock.com.ar publicó también una lista de ese tipo, allí fueron incluidas las canciones "Ñam fri fruli fali fru" (N°75), "Todo preso es político" (N°48) y "Mariposa Pontiac" (N°3). En 2007 la revista Rolling Stone argentina lanzó una lista de los mejores 100 álbumes de rock argentino de la historia, en la lista figuran los álbumes Luzbelito (N°88), ¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado (N°33), y Oktubre (N°4). En 2007 la misma revista también lanzó una lista con los 10 mejores álbumes en vivo del rock argentino, figurando la banda con su álbum En directo (N°7). En 2011 el diario La Nación publicó una lista con los mejores 10 videoclips del rock argentino, la banda figura con "Masacre en el puticlub" (N°4). En 2006, para celebrar los 50 años de rock en Latinoamérica, la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano, allí figuran Los Redondos con "Mariposa Pontiac" (N°379), "La bestia pop" (N°216) y "Jijiji" (N°62). En 2006 la misma revista publicó una lista de los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano, en donde apareció Gulp! (N°230), Un baión para el ojo idiota (N°215) y Oktubre (N°55).
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